「天地日月」之名 – 华贵釉惑

自上古始，国人已建立方位同颜色的对应关系之说，如《易·坤》中有“天玄（黑）而地黄”，传统五行（金、木、水、火、土）与五色（蓝、赤、黄、白、黑）的对应关系。据《大明会典·器用》记载，皇室以蓝釉祭天，以黄釉祭地，以红釉祭日，以白釉祭月。单色釉瓷也被冠上了天地日月之名。

【承“天”之寰宇】

【博“地”之灵气】

【习“日”之光辉】

【揽“月”之精华】

至纯至简，归于本真，是天地大美。一色，一切色。是天空的蓝，是初阳的红，是芳草的绿，是秋叶的黄。每一种色彩都能够代表一物，每一种色彩都是自然。最早的瓷器便是单色釉，原始青瓷是我国制瓷史上出现最早的品种，随后便是青花瓷和各类玲琅满目的明清彩瓷器。单色釉瓷被誉为“彩瓷之母”，也正是因为青花、彩瓷都是在单色釉的基础上发展创烧的。

但很多的收藏大家玩到最后，都是玩单色釉的，单色釉也被认为是陶瓷收藏的最高境界。这就好比从天地混沌到阴阳初开，黑白两色到世间万彩，再归于白天的白，黑夜的黑。万物由简至繁，由繁归简，赏瓷器如此，看一色千秋，万彩归一亦如此。

越简单，越难。单色的极简美学，是还原本真。单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。也就是通体一色的瓷器。它与青花、彩瓷不同，没有蓝地白花的写意之美，也没有浓妆艳抹的雍容华贵。当去掉了匠气与雕琢，这类瓷器在每一处细节，每一笔线条，都只能追求极致。“合于天造，厌于人意”，可以说，是对单色釉瓷器的至高评价了。意思就是说更少人工匠意而富天然雅趣，多系天成了。

      从历史角度上讲，汉代时期，皇室宫廷、达官显贵崇尚青铜器、金银制品和玉器，陶瓷还是很少能登大雅之堂，多用于民间市井。随后登场的大唐更是着迷于金银器的贵气和奢华，但又与汉代不同，唐代宫廷开始出现了专供皇家使用的御用瓷器，从此开了历代官窑之先河。而经由了盛唐的繁盛与荣华，到了宋代这个文人统治的王朝，或许也注定了偏安一隅，要归于平静和自然。所以有了宋瓷的“由奢入简”， 在唐三彩的花花绿绿中创造了中国瓷器极简美学的巅峰之作，将一色美玩到极致。这就像道家的返璞归真，道生一，一生二，二生三，三生万物！道法自然，去其外饰，还原本质。这也跟“分久必合，合久必分”的天下大势一个道理，纵然七雄争霸，统一终是大局！

      明代永宣的青花瓷，明代成化的斗彩瓷，明代正德的素三彩、孔雀绿，明代万历的五彩瓷，清代的珐琅彩瓷、粉彩，几乎在每一个朝代都有享誉瓷坛的品种，大多因帝王的喜好工于完美。但唯有单色釉瓷，贯穿明清两朝始末，在历代皇家尊享殊荣地位。

      不尚奢华，不好奇巧，合于一色，静穆千秋。单色釉素朴精致，以白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。浑然天成的素雅气质，美在一千人看后有一千种感受、一万种启发……美在天地万物归于一色，美在绝对的平淡和单纯，美在轮回归宿、臻至化境。

      黄釉的华丽、红釉的热烈、蓝釉的高贵、白釉的脱俗、黑釉的深邃、胭脂水的妩媚、青釉的净纯、苹果绿的鲜嫩、洒蓝的优雅、茄皮紫的神秘、紫金釉的高华，窑变的奇妙，天青的绝世，林林总总，众彩纷呈，华贵“釉”惑。天地日月、赤橙七彩、春夏秋冬四季之精华都能在单色釉瓷器上找到踪影。透过一色，可以寻找历史中的绚烂流变；透过一色，可以揽尽自然，无画处皆成妙境。

唐代秘色瓷一度被武则天用来供奉佛指舍利，是献给佛祖的珍贵物品，可见这个瓷器品种的尊贵程度。古人诗赋里把秘色瓷比作薄冰上的青云，以“千峰翠色”描绘它的润泽，以“秋水”形容它的深沉和含蓄。在法门寺地宫之门未开启之前，它就如同它的名字一般秘而不宣。只从史料记载中得知，这种是从配方、制坯、上釉到烧造，整个工艺都秘不外传的皇室专用之物。正因如此，从晚唐起，神秘的越窑贡品才有了个千古绝唱的名字——“秘色瓷。

钧窑，为宋代五大名窑“汝、官、哥、钧、定”之一。素以窑变而闻名，以其“入窑一色，出窑万彩”的工艺将瓷器由青白二色带入了五彩缤纷的世界。它完美的体现了土与火的灵动交融，温婉、富丽、流光溢彩。钧瓷之美可同江山相比，色泽丰富多变，江河纳百川，蕴灵秀其上。绚烂奇妙的色彩，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。秉天地之灵气，得自然之造化。

定窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一，是唯一以烧造白瓷取胜的窑场。古人对定窑釉色也曾留下这样一句赞词——“定窑花瓷瓯，颜色天下白。”定窑瓷是最早为北宋宫廷烧制御用瓷器的窑场，以其精湛的工艺，典雅端庄的造型，精美绝伦的釉色，成为历代帝王、文人士大夫赏玩之名瓷，驰名天下，知者莫不翘首称善。定窑的艺术之美直入人心，它典雅高逸，有一种特别古朴的年代感，仿佛一出窑就经历了千年的风雨。暖白的色调，雅人的清丽，不事雕琢的自然之美，涤荡内心。

在中国陶瓷历史中，有一种青瓷不以华丽繁复的纹饰为炫耀，而以施釉肥厚、釉色苍翠、淡雅温润而见长，追求一种含蓄内敛、大器天成的自然之美。其窑火延续千年，一直为世人、尤其是文人雅士所追逐，这就是位于浙江龙泉瓯江之畔的龙泉青瓷。其釉色“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，淇碧平湖之水，浅草初春”。玉色内蕴、含而不露,令人一见倾心。

南宋词人李清照《醉花荫》中有"玉枕纱厨"之词句，"玉枕"即指色质如青玉一样的青白瓷枕。“绰约若处子”般的静雅，带了一份“坐看云卷云舒”的恬淡，青白釉之美，影影绰绰，若云若雾，若真若幻。而正因这样的美学艺术，使得它又多了一个很有禅意的名字——影青。灵动秀美的青白釉，青中蕴白，白中显青。其温润柔和，莹泽如玉，不负“饶玉”之雅称，给人以冰清玉洁之感，钟灵俊秀更似美玉。

耀州窑，为“宋代八大著名窑系”之一。装饰技法上以刻花、印花、划花工艺为主，刻花尤为精美，采用半刀泥形式的刀法，被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，是北方青瓷的代表。它有别于南方青瓷的隽秀婉约，更添北方人文的沉稳旷达。凝润厚重的釉色，青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色，绿中闪黄，深沉青幽，苍古静深，宛若千年前的一池碧水，凝结成一曲历史的清音，穿古越今，简单质朴却又亘古永恒。

甜白釉是明代永乐年间所创制的高白度瓷器。“甜白”一词，极尽赞美，它给人以视觉到味觉的奇妙通感，釉色似绵白糖，是一种含铁量低的瓷抷，一代绝品。它白如凝脂，素犹积雪，甜润细腻。宛如美玉般温润的质感，似亭亭玉立的少女，素雅霓裳，给人一种端庄恬静之美感。

孔雀绿釉自古贵之，是极为珍贵的瓷器品种。又因其烧造难度大，成品率低，清代乾隆之后已不为多见，传世整器稀少，较为珍罕。既然是蓝色，为什么叫孔雀绿釉呢？唐代诗人白居易有一首《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”如白居易诗中所云，古人认为绿到极致就是蓝色。而这样的蓝，纯澈、明净、深邃，仿佛蓝天，犹如海洋，深如源潭，静若湖泊。而这种蓝又似孔雀的羽毛，所以有“孔雀绿釉”这么个特殊叫法。

紫金釉又称“酱釉”、“柿色釉”。其釉面润亮，颜色暗深貌不惊人的酱釉瓷，色泽深沉而不张扬，却是带有一份高贵自成的气韵，似乎没有什么颜色能够替代它的出场，它恰到好处的装饰自己，好似紫金包镶一般，因此亦有了“紫金釉”这般华贵名字。它以不变应万变的姿态游走于历史长河中，煌煌赫赫的御窑皇家气象很好的诠释了处世哲学，可深可浅，亦刚可柔，正如为君之道，“气魂寰宇，刚柔并济，渡众生，平天下，方为志”。

红釉可以说是最难烧的颜色，自明代创烧之后至清代，因烧造成功率极低，中间有200多年是断烧的。真正釉色纯正、鲜红艳丽的“铜红”釉瓷器出现在明永乐、宣德时期，称得上是红釉顶峰之作。雍正皇帝对红釉瓷的关注颇深，源于内心喜爱，更以宣窑宝石红釉作为最佳的标准去衡量，烧出的精品如红宝石一般莹润精美。

雍正皇帝对宋人不事雕琢之审美甚是欣赏，深慕宋瓷的古雅文人气息，专命景德镇御窑厂以其为范本，制作了各种仿宋瓷器形和釉色的品种，珍爱有加。天青釉，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的“青如天，明如镜”，正是这种釉色特点的形容。景德镇仿宋汝窑烧制天青釉，以康、雍、乾三朝为佳，其色调呈淡灰蓝色，莹润光洁，静谧朦胧，清爽而不单调煞是美丽。

古有“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”。明清时期，有一种有着比龙更加专制的应用对象和严格的身份，它就是黄色。在等级森严的封建社会，黄色为皇家御用之色，象征着君权神授，神圣不可侵犯。以“黄”寓“皇”，黄釉瓷器也就顺理成章地成为君王的瓷器，被皇家牢牢垄断。

青色，代表春天，是光明和希望的象征，最早的瓷器便是青瓷。它游走于历史的春光秀水中，显得尤为闲逸、淡然。乾隆帝好游历山河，对于源自自然、像极了西湖水的青色极为偏爱。“上有所好，下必甚焉”，御窑厂的工匠鉴古思变，烧制出许多青瓷佳品，豆青釉就是其中之一。名如其色，正是豆子的青绿色，青翠可人,淡雅柔和。色浅者淡若湖水，色深者绿中泛黄，釉面凝厚。

哥窑，是宋代五大名窑之一。其釉色沉厚细腻，清润酥雅，宛如凝脂。哥窑通体釉面遍布大小开片，浅黄者宛若金线，细黑着如同铁线，二者相互交错，纵横密布，俗称“金丝、铁线“。犹如围棋的棋盘，犹如人生道路曲折交错。乾隆皇帝嗜古成痴，富于文人趣味，尤其是对宋瓷颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。五大名窑之一的哥窑瓷，为宋器之精粹，其古朴典雅之气质，“碎纹”之美感，乾隆皇帝大为推崇，多有仿烧。

      行文至此，我似乎还是没有找到太过适合的字眼来形容单色釉，这或许就是极简美学的纯粹，从来不用费尽心思地去雕饰，一眼望过去，它就那样亭亭而立，宛然与自然同在。我想，天地之大美，莫过于如此了。不浮、不嚣，安守沉静，大道至简。

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